30 x 100 cm – mixed media technique on iron, canvas, aluminum / technika mieszana, żelazo, płótno, aluminium
Marco Angelini urodził się w Rzymie w 1971 roku. Mieszka i pracuje w dwóch miastach – Rzymie i Warszawie. Z wykształcenia socjolog z tytułem magistra psychologii pracy. Marco Angelini w swoich pracach bada metropolię jako zjawisko społeczne ulegające nieustannym procesom transformacji. Miasto stanowi dla niego scenerię, w której nieuświadomione pragnienia współistnieją z nowymi możliwościami, jakie daje rozwój technologii. Staje się tym samym ośrodkiem, a jednocześnie idealnym siedliskiem wszelkich ludzkich paradoksów i sprzeczności. Artysta używając w swoich pracach surowców pochodzących z recyklingu, pozornie niepotrzebnych przedmiotów, a także farby, rozmaitych pigmentów i klejów sprawia, że płaszczyzna malarska przeistacza się w miejsce spotkania form i materii, a także znaków oraz znaczeń. Angelini – daleki od krytyki i ideologizowania – mocno wierzy w to, że sztuka ma do odegrania ważną rolę społeczną: ma przywrócić widzialność rzeczom, zwracać uwagę i w ten sposób tworzyć nowe możliwości współdzielenia, porozumienia i zadawania pytań.

W działaniach artystycznych będziemy również obnażać mechanizmy, które utrudniają rozróżnienie prawdy i fałszu, i tym samym odbierają znaczenie poszukiwaniu sensu istnienia czy istoty rzeczy.
z Manifestu 1, 1999

VOLTI SUBITO (włoski termin muzyczny/wskazówka – szybko przejdź do następnej strony). Sztuka Williama Seeto bywała określana mianem konstruowanej, opartej na architekturze otoczenia percepcyjnego (perceptual environment). Jego prace są minimalistyczne, a czasem efemeryczne, a ich tematem jest przede wszystkim przestrzeń i postrzeganie. Mają na celu spowodowanie zmiany świadomości przestrzennej i umożliwienie postrzegania zarówno na poziomie instynktownym, jak intelektualnym. Seeto pracował nad różnorodnymi instalacyjnymi otoczeniami percepcyjnymi, używając materiałów budowlanych, jak też arkuszy tektury falistej, sproszkowanego pigmentu, kredy i mediów fotograficznych. Zaczął konsekwentnie używać materiałów efemerycznych pod wpływem obserwacji europejskiej wrażliwości artystycznej w pracy z materiałami będącymi w codziennym użytku. Jego ostatnia duża realizacja w Polsce, „Prima Volta” (2002), powstała na zaproszenie fabs w Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi. Na wystawę na Brzeskiej Seeto stworzył nową pracę, która w dużym stopniu wykorzystuje i przywołuje estetykę minimalistyczną. .

Naturalną granicą dla żywego organizmu jest śmierć powstała z przyczyn naturalnych. W przypadku organizmów hodowanych, czy też wygenerowanych, granicą jest decyzja hodowcy lub generującego naukowca.

Jorn Ake (ur.1964), poeta i fotograf. Ukończył studia artystyczne w College of William and Mary w Williamsburgu oraz studia literackie w Arizona State University. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Jego pierwszy zbiór poezji, Asleep in the Lightning Fields, otrzymał nagrodę X.J. Kennedy (2001) i został wydany przez Texas Review Press we wrześniu 2002 roku. Maszynopis drugiego zbioru, The Circle Line, złożony w 2004, czeka na publikację. Jorn Ake ostatnio współpracował z fotografikiem Alyssą C. Salomon, a w roku 2007 stworzył unikatową książkę artystyczną z czeską rzeźbiarką Barbarą Benish. Wystawa i wystąpienie poetyckie „Epitafium” były pierwszą prezentacją jego twórczości w Polsce.

Jan Freiberg (ur. 1976), fotograf i kurator. Studiował na Wydziale Sztuki i Projektowania Uniwersytetu im. J. E. Purkyně w Ustí nad Łabą oraz w Akademii Sztuki i Projektowania w Pradze. Pracuje w Galerii Klatovy/Klenová. Najważniejsze wystawy: 2007 – „Waving My Dick In The Wind”, z D. Skala i J. Thýn, Galeria Nod, Roxy, Praga; 2005 – „Periphery”, Galeria VSUP, Praga; 2004 – „2 + 18”, Muzeum Miasta Ustí nad Łabą.
Tomás Hrůza (ur. 1979), fotograf. Studia artystyczne na Uniwersytecie im. J. E. Purkyně w Ustí nad Łabą i na Wydziale Sztuki, Projektowania i Technologii University of Derby, UK; University at Albany oraz State University of New York, USA. Najważniejsze wystawy: 2006 – „Sestka”, Praski Dom Fotografii, Praga; „Nature Motifs”, Kolská 28, Praga; „Artfest”, kościół św. Wawrzyńca w Klatovy; 2005 – „Periphery”, Galeria VSUP, Praga; Kunstkaufhaus, Regensburg.

Rumen Leonidov (ur. 1953, Sofia) bułgarski poeta, tłumacz, dziennikarz, wydawca.Tłumaczy z języka rosyjskiego i francuskiego. Prawnuk Leonida Jankova, wojewody z WMRO (Wewnętrzna Macedońska Organizacja Rewolucyjna) – organizacji narodowowyzwoleńczej Macedończyków i Bułgarów w Imperium Osmańskim. Absolwent filologii bułgarskiej na Uniwersytecie Płowdiwskim.

„Happy Birthday to You!” – instalacja fotograficzna, 12 plakatów. Sześć plakatów namawia do zakupu nowych zabawek dla dzieci. Sześciu chłopców w wieku 5–15 lat reklamuje sześć różnych marek broni palnej. Sześć kolejnych plakatów reklamuje torty urodzinowe. Na optymistyczne hasła z plakatów i lukrowanych napisów na tortach nakładają się scenariusze oparte na przemocy ze „złym zakończeniem”. Aby utrzymać wysoki popyt na popularne towary, należy je dobrze reklamować. Broń to tylko piękna, dostępna i niezwodna zabawka. Serię plakatów łączy logo Siła&Zabawa, nawiązujące do logo współcześnie produkowanych zabawek militarnych dla dzieci. Dzieci-zabójcy to znak naszych czasów.

LUDD – sztuka Billa Hopkinsona przedstawiona przez zespól Glossolalia pokazana została podczas europejskiego tourne w Hadze, Berlinie, Warszawie i Wilnie. Zespół Glosolalia składa się z młodych artystów, którzy specjalnie wyruszyli w tę podróż w okresie Wielkanocy.

Dlaczego dziewczyna ze zdjęcia Sarah Moon zakrywa twarz? Czy chce coś ukryć? Przed czymś się chowa? A może wprost przeciwnie? Zapytałam o to moje koleżanki. Próbowałyśmy dokończyć tę historię, historię dziewczyny ze zdjęcia. Jej historia stała się ich historiami. Próbowały coś ukrywać, odkrywać, udawać, grać, wczuwać się lub się nie zgadzać. Dla większości moich modelek była to pierwsza sesja fotograficzna w życiu. Sytuacja, w której moja uwaga była skupiona tylko na nich. O czym myślały i co czuły, gdy na nie patrzyłam? Efekty naszych zmagań można obejrzeć na wystawie „One" w fabs.
Stowarzyszenie Artystów fabs zaprasza w najbliższy piątek, 30 marca 2007 o godzinie 19:00, na wernisaż wystawy „One”. Zaprezentowane zostaną prace fotografki Kamili Tyniec, będące próbą dokończenia historii dziewczyny ze zdjęcia Sarah Moon.